Agora é a hora de os produtores considerarem como se protegerem de possíveis problemas de direitos autorais e propriedade relacionados ao uso de ferramentas generativas de IA na produção cinematográfica e televisiva.
Essa foi uma das mensagens enviadas no sábado na 14ª conferência anual Producers Guild of America, Produced By, em Los Angeles, que contou com um painel de discussão investigando a disrupção digital e outras questões urgentes para os produtores de conteúdo. programação do dia.
“Não sei se os artistas que encomendo estão usando IA generativa. Eu realmente não me importava antes, mas agora parece que deveria”, disse a apresentadora Carolyn Giardina, disse Lori McCleary, CEO da Revelations Entertainment e ex-presidente da PGA. , durante a sessão de uma hora “AI: O que todo produtor deveria saber”. , Editor Sênior, Tecnologia de Entretenimento e Artesanato variedade E Variedade VIP+.
Ghaith Mahmood, sócio da Latham & Watkins especializado em questões jurídicas relacionadas à IA, explicou ao público a complexa questão de onde começa e termina a proteção de direitos autorais para conteúdo neste momento. Ele enfatizou que novas regras de trânsito provavelmente serão estabelecidas nos próximos anos, à medida que mais de uma dúzia de casos pendentes de direitos autorais forem ouvidos em tribunais federais.
“Acho que estamos em areias movediças”, disse Mahmoud ao público no Darryl F. Zanuck Theatre, nos terrenos do Fox Studios. Atualmente, apenas as obras criadas por humanos estão sujeitas à proteção de direitos autorais. E o principal teste jurídico neste momento é o nível de controlo humano e de criatividade exercido na criação da obra. Ele percebeu que as inovações em IA generativa alimentadas por sistemas de computação incompreensíveis deixaram as águias frias aguardando ansiosamente um relatório esperado neste verão do Escritório de Direitos Autorais dos EUA.sob controle humano [make content] Protegido por direitos autorais. ”
Renard T. Jenkins, presidente da I2A2 Technologies, Labs & Studios e presidente da Society of Motion Picture and Television Engineers, explicou as nuances da IA e a terminologia que envolve seu uso. Ele disse que a indústria do entretenimento precisa que as ferramentas de IA usadas na produção cinematográfica profissional sejam baseadas em bancos de dados de modelos de linguagem “limpos” em grande escala, ou seja, bancos de dados construídos do zero com consentimentos apropriados e cláusulas de proteção de direitos autorais. para garantir que É uma forma de dar aos artesãos humanos o controle sobre as tecnologias e ferramentas que têm um enorme impacto na produção.
“Devíamos estar mais interessados em como a ferramenta está sendo usada e em quem a usa do que na ferramenta em si”, diz Jenkins. “Temos a oportunidade de adotar algumas dessas ferramentas e incorporá-las em nossos processos. Podemos treinar os artistas sobre como usar e construir esses modelos para que eles tenham mais controle sobre suas necessidades de propriedade intelectual.”
Carolyn Giardina da Variety / VIP +, Ghaith Mahmood de Latham & Watkins, Lori McCreary e Leonard T. Jenkins participam da Produzido pela Conferência
Jordan Strauss para PGA
Quando a conversa se voltou para a questão de obras protegidas por direitos autorais e obras deepfake que incluem retratos de celebridades como Morgan Freeman, parceiro da Revelations Entertainment, McCreary ofereceu um exemplo pessoal. Este famoso ator é frequentemente alvo de vídeos e memes falsos nas redes sociais. McCreary geralmente consegue identificar falsificações imediatamente, mas algumas semanas atrás ele ficou tão chateado que se deparou com um vídeo tão convincente que teve que ligar para Freeman para confirmar que não era ele.
“Esta era de desinformação é assustadora”, disse McCreary. “Como comunidade, precisamos estar à frente disso.”
Para esse fim, a SMPTE e outros grupos industriais estão a trabalhar para desenvolver um sistema de rastreamento baseado em metadados para verificar a autenticidade e integridade do conteúdo, disse Jenkins. Este esforço requer um nível de coordenação entre produtores, estúdios e distribuidores de ponta em todo o mundo. “Todo mundo vai para a piscina, e se alguém for um mau ator, será expulso da piscina”, disse ele.
No início do dia, Stephanie Alleyne, proprietária da Homegrown Pictures e presidente da PGA junto com Donald De Line, conversou com produtores veteranos, incluindo Brad Simpson, Lynette Howell Taylor, Mike Farrar e Tommy Oliver. A organização disse que os negócios têm sido uma montanha-russa no ano passado, após uma greve de roteiristas e atores e considerando uma notável desaceleração na produção de Hollywood após uma década de pico do boom televisivo.
Alan também falou abertamente sobre o impacto da contagem racial de 2020 após o assassinato de George Floyd. Ela observou que há exemplos de executivos e criativos sendo promovidos para funções para as quais não estavam preparados, mesmo em seus próprios projetos.
“Tivemos que demiti-los”, disse ela, expressando profundo pesar. Os recentes desafios orçamentais e de mercado dificultaram a contratação de talentos inexperientes. O dilema dos produtores se resume a: “Se você não tem a oportunidade de falhar, como você aprende ou como protege seu filme?” Mas você não quer uma equipe toda branca. ”
Os produtores Brad Simpson, Lynette Howell Taylor, Mike Farrar e Tommy Oliver em “Produced By”
Jordan Strauss para PGA
Allan enfatizou que trazer mais diversidade para Hollywood é uma prioridade para a PGA, dado o número cada vez menor de produtores clássicos trabalhando em Hollywood.
“Estamos tentando fazer deste trabalho, desta missão, uma carreira sustentável para todos”, disse Alleyne. Simpson (“Crazy Rich Asians'', “American Crime Story'') argumentou que os produtores precisam recrutar ativamente diversos funcionários e equipes de produção, inclusive visitando escolas de cinema.
“As pessoas olham para o momento da contratação e reclamam que não há ninguém para contratar”, disse Simpson.
Alan também perguntou aos palestrantes se havia alguma “linha vermelha” que eles não deveriam ultrapassar ao trabalhar como produtores. Alan se ofereceu para ela, dizendo: “É um projeto que envolve violência glorificada, vou transmitir isso”.
Oliver, que recentemente concluiu a direção do longa-metragem Hamlet, de Riz Ahmed, disse que mesmo em seus primeiros dias não teve problemas em recusar ofertas para trabalhar com “diretores que não eram boas pessoas”. Oliver acrescentou: “Nunca vi uma bandeira amarela não se transformar em bandeira vermelha no set”.
Howell-Taylor sugeriu que o mesmo acontece quando se avalia os méritos criativos de um projeto. [early on] Não vai ser ótimo, nunca será ótimo. ”
Farrar concordou com os sentimentos de Oliver, enfatizando a importância de manter uma boa reputação no mundo profissional. Embora a indústria do entretenimento tenha crescido nas últimas duas décadas, continua a ser uma pequena comunidade quando se trata de produção física. “Não é difícil conseguir anedotas boas, anedotas ruins e tudo mais”, disse Farrar sobre possíveis contratações de pessoal de produção. “Pense realmente em como você trata as pessoas. A Regra de Ouro funciona por uma razão.”
A sessão da tarde da conferência, moderada pelo copresidente da PGA, Don Deline, começou com uma conversa sobre o futuro dos produtores com Greg Berlanti, Chuck Roven, Roxanne Abend-Taylor e outros. DeLine começou com um slogan triste que permeou a cidade durante esses tempos difíceis e estressantes. “Sobreviver até 25 anos.”
“Até onde posso ver, o maior problema que a nossa indústria enfrenta não é económico. São as pessoas que se sentem deslocadas, menos ligadas, com menos sentido de comunidade. “Todo mundo fala em ter de fazer mais com menos”, disse Berlanti, acrescentando: “Em nossa experiência, isso também se aplica a nós. Produzir dentro do orçamento está se tornando popular novamente.”
Roven, diretor de “Oppenheimer”, que ganhou o Oscar de Melhor Filme deste ano, encorajou o otimismo.
“A bilheteria do ano passado foi inacreditável. Este ano não foi tão bem, mas tivemos um fim de semana muito bom”, a última sequência de “Bad Boys” de Will Smith teve uma bilheteria bruta de abertura de 50 milhões de ienes. Ele disse isso ao mencionar que se espera que seja mais de US$ 100. Ele lembrou ao público que “as pessoas querem conteúdo e não é possível criar conteúdo sem produtores”.
(Foto superior: Lori McCreary da Revelations Entertainment e I2A2 Technologies, Labs & Studios/SMPTE san Leonard T. Jenkins)
