No terceiro episódio de Creative Dialogues, uma série de entrevistas produzida pelo braço de produção cinematográfica da startup generativa de IA Runway, a artista multimídia Clare Henschker discute como a IA irá mercantilizar o processo artístico, homogeneizar a arte e criar certos tipos de arte. que isso pode levar a uma regressão. Identidade derivada.
“As médias dos existentes não estão ficando cada vez mais estreitas?” “E se a média continuar sendo calculada, tudo se tornará um caroço?”
Essas são as perguntas que continuei me perguntando na quarta-feira, na segunda exibição anual do AI Film Festival da Runway, dos 10 finalistas, disponíveis para assistir sob demanda no site da Runway a partir desta manhã.
Runway realizou sua primeira estreia em Los Angeles e a segunda em Nova York este ano. Assisti ao show de Nova York no Metrograph, um teatro conhecido por sua arte e reservas de vanguarda.
Tenho o prazer de informar que o futuro da IA não está a acelerar, pelo menos não ainda. No entanto, o olhar de um diretor habilidoso, ou o toque humano, pode fazer uma clara diferença na eficácia de um “filme de IA”.
Todos os filmes do festival incorporaram alguma forma de IA, incluindo planos de fundo e animações gerados por IA, dublagens sintéticas e efeitos especiais estilo bullet-time. Nenhum dos elementos parecia estar no nível que uma ferramenta de ponta como o Sora da OpenAI poderia produzir, mas isso era de se esperar, visto que a maioria dos envios foi concluída no início deste ano.
Na verdade, tendia a ser óbvio, às vezes dolorosamente óbvio, quais partes do filme eram produto de modelos de IA, e não de atores, cinegrafistas ou animadores. Mesmo um script forte às vezes era decepcionado por efeitos de IA generativos desanimadores.
Veja, por exemplo, “Dear Mama”, de Johans Saldana Guadalupe e Katie Luo. Esta obra conta a história de um relacionamento amoroso entre uma filha e sua mãe nas próprias palavras da filha. É de arrancar lágrimas. Mas as cenas da rodovia de Los Angeles com a estranheza óbvia do vídeo gerado por IA (por exemplo, carros distorcidos, física estranha) quebraram o feitiço para mim.
Devido às limitações das ferramentas de IA atuais, alguns filmes simplesmente não pareciam funcionar tão bem.
Como escreveu recentemente meu colega Devin Coldewey, o controle por meio de modelos generativos, especialmente modelos generativos de vídeo, é ilusório. Como cada cena é criada independentemente das outras, problemas simples no cinema tradicional, como escolher a cor da roupa de um personagem, exigem soluções alternativas. Em alguns casos, mesmo soluções alternativas podem não ser eficazes.
A desordem resultante foi exibida em festivais de cinema, onde vários filmes eram pouco mais do que cenas tangencialmente relacionadas, interligadas por narração e trilha sonora. “L'éveil à la création”, de Carlo De Toni e Elena Sparacino, mostrou como esse formato pode ser chato, com transições semelhantes a apresentações de slides, tornando-o um livro de histórias interativo melhor do que um filme.
Para onde vai a vovó quando se perde, de Leo Cannone, da mesma forma, se enquadra na categoria de vinheta, mas ainda assim é um roteiro sincero (uma história sobre a história de uma criança sobre o que acontece depois que sua avó morre) e as atuações excepcionalmente fortes da estrela infantil. O resto do público pareceu concordar. O filme recebeu os aplausos mais fortes da noite.
Para mim, isso resume este festival em uma palavra. As contribuições humanas, e não a IA, muitas vezes fazem a maior diferença. A emoção na voz do ator mirim? Fica comigo. Plano de fundo gerado por IA?
Este é certamente o caso do grande vencedor do festival, “Get Me Out”, que narra a luta de um japonês para se recuperar do impacto emocional de imigrar para os Estados Unidos ainda jovem. O cineasta Daniel Antebi usa gráficos gerados por IA para retratar o ataque de pânico de um homem, o que acaba sendo menos bem-sucedido do que a cinematografia. O filme termina com a cena de um homem atravessando uma ponte enquanto as luzes da rua que pontilham a faixa de pedestres acendem e apagam uma por uma. É assustador e lindo, e certamente levei muito tempo para ver dessa forma.
É muito provável que algum dia a IA generativa seja capaz de recriar cenas como esta. Talvez a cinematografia acabe sendo substituída por avisos. É vítima de conjuntos de dados cada vez maiores (embora com uma situação alarmante de direitos autorais) nos quais startups como Runway e OpenAI estão treinando modelos de geração de vídeo.
Mas esse dia não é hoje.
Quando a exibição terminou e os vencedores marcharam até a frente do teatro para tirar fotos, não pude deixar de notar um fotógrafo no canto gravando tudo. Talvez, pelo contrário, a IA nunca substitua algo que nós, humanos, desejamos tão desesperadamente, como a humanidade.
