A escultura em forma de cápsula emite sons eletrônicos sobrenaturais quando uma mão humana passa sobre sua superfície laqueada. Uma sala de chá flutuante com paredes vermelhas sonhadoras de seda tingida com cártamo rodeia uma árvore flutuante. Uma varredura vertical de cerâmica embutida em uma placa de alumínio é iluminada por LEDs.
Estas fazem parte de uma série de criações exclusivas trazidas à vida pela Craft x Tech. Esta nova iniciativa visa fundir a herança artesanal tradicional do Japão com a tecnologia progressiva, com o objetivo de ajudar as habilidades artesanais ameaçadas a sobreviver e prosperar nos tempos modernos.
Artesanato x Tecnologia: tradição japonesa e tecnologia moderna se unem através do design
Aizu Hongo War x Hideki Yoshimoto
(Crédito da imagem: fornecido por Craft x Tech)
Um dos elementos-chave é que, sob a curadoria de Maria Cristina Didero, seis criadores internacionais, do Studio Swine a Sabine Marcelis e seis pessoas da região de Tohoku, duramente atingida pelo terremoto e tsunami de 2011, irão se tradições de artesãos de duas regiões.
O resultado são seis obras de arte de edição limitada feitas com materiais tradicionais (têxteis, cerâmica, marcenaria, laca) e revestidas com linhas minimalistas, tecnologia de IA e toques contemporâneos refletidos nos alto-falantes musicais. Uma exposição realizada na Kudan House, com 100 anos de existência. antiga mansão em Tóquio.
O projeto foi concretizado por Hideki Yoshimoto, fundador do estúdio de design Tangent, com sede em Londres e Tóquio, e professor associado especialmente nomeado da Universidade de Tóquio, com o objetivo de levar o artesanato tradicional japonês a um novo público contemporâneo.
“Para conseguir isso, estamos primeiro explorando a fusão do patrimônio histórico e da tecnologia moderna”, disse ele à Wallpaper*. “Todos os criadores participantes foram instruídos a levar isso em consideração durante a produção e receberam total liberdade.
“A edição Tohoku apresentou soluções estruturais matematicamente únicas, o uso de modernos processos de fabricação assistidos por máquinas e instrumentos musicais eletrônicos usando materiais tradicionais. Esta grande variação na interpretação da tecnologia no artesanato é o cerne do Craft x Tech.”
Tsugaru Nurix x Ini Archibon
(Crédito da imagem: fornecido por Craft x Tech)
Ele acrescentou: “Quando se trata de necessidades diárias, tem havido muitas tentativas de colaboração entre artesãos japoneses e designers estrangeiros, mas tem havido poucas tentativas visando o mercado de arte”. Nosso artesanato tem uma história que remonta a séculos ou até 1.000 anos ou mais, e não os vendemos apenas nas xícaras e tigelas que vendemos em nossas lojas, nos esforçamos para mostrar sua beleza e força em nossas peças da mais alta qualidade. queria elogiá-lo. ”
O ponto de partida do Studio Swine foi a cómoda Sendai, uma tradição centenária. A cômoda Sendai é um tipo de cômoda feita de madeira lacada e ferragens decorativas de ferro que é feita há muitos anos por artesãos na cidade de Miyagi, província de Sendai.
Trabalhando em estreita colaboração com os artesãos, o estúdio idealizou uma estrutura cúbica geométrica que equilibra a rica beleza do artesanato com linhas de grade metálicas limpas que evocam uma estética minimalista e contemporânea.
Sendai Tansu × Estúdio Suínos
(Imagem fornecida por: Craft x Tech)
“Para mim, a cômoda Sendai é um dispositivo de viagem no tempo”, diz Azusa Murakami, cofundadora do Studio Swine com Alexander Groves. “Adoro a sensação de estar conectado ao passado com antiguidades e novidades que falam da história.
“Nosso objetivo era capturar fielmente o momento histórico em que essas peças são consideradas contemporâneas. Envolveu a criação de algo que exalasse frescor, mas ao mesmo tempo abraçasse a técnica e a tradição.”
Kawatsura Shikki x Sabine Marcelis
(Crédito da imagem: fornecido por Craft x Tech)
Sabine Marcelis foi contratada por um fabricante especializado de Kawatsura Shikki, uma peça de laca tradicional meticulosa e durável que foi criada há cerca de 800 anos na cidade de Yuzawa, província de Akita.
O resultado final inclui uma tapeçaria contemporânea e duas mesas de centro. São todos minimalistas e contemporâneos, com superfícies reflexivas suaves em tons ricos que lembram chocolate ou café. Incomum para a laca japonesa, esta peça é caracterizada por bordas curvas suaves, conseguidas através de um difícil processo de fabricação em que artesãos criam gabaritos especiais.
Kawatsura Shikki x Sabine Marcelis
(Crédito da imagem: fornecido por Craft x Tech)
“A textura da superfície lacada acabada é muito atraente, brilhante e profundamente opaca”, diz Marcelis. “Na verdade, é muito diferente dos materiais com os quais tenho mais experiência e com os quais me sinto confortável em trabalhar: vidro e resina fundida. Entendo que transparência não é algo com que posso trabalhar e uso as propriedades do material disponíveis. Rapidamente percebi que o reflexo da luz nas superfícies é uma bela interação entre curvas e cantos suaves. Isso foi muito útil.”
Para Yoichi Ochiai, o uso excessivo do artesanato tradicional com IA formou a base de suas criações. É uma sala de chá móvel criada em colaboração com artesãos especializados em Okitama Tsumugi, um tecido tradicional fabricado no sul da província de Yamagata desde o século VIII.
(Crédito da imagem: fornecido por Craft x Tech)
Um cubo minimalista com paredes de seda vermelha flutua acima do solo sobre uma base preta escultural. Isto reflete o tingimento de cártamo, uma técnica de tingimento natural centenária que utiliza cártamo. No interior, a madeira escultural atravessa o espaço interior.
“Esta é uma nova expressão artística que incorpora elementos da natureza digital no espaço tradicional de um salão de chá e compreende e constrói a ontologia de Yonezawa, que é a raiz da natureza digital”, diz Ochiai. “Ao empregar IA na teoria do design e alterar dinamicamente os visuais e a música em tempo real, podemos transformar espaços físicos em obras de arte portáteis que se misturam à natureza digital.”
(Crédito da imagem: fornecido por Craft x Tech)
Outros destaques incluem uma escultura de luz monolítica em forma de prancha de surf do fundador do projeto, Yoshimoto. Foi criada por artesãos de Fukushima especializados em cerâmica Aizu Hongo, um tipo de cerâmica famosa por seus padrões únicos causados por esmaltes derretidos no forno.
Michael Young mergulha no mundo do Nanbu Tekki, um tipo de fundição de ferro que é feita na província de Iwate desde os tempos antigos e tem sido tradicionalmente usada para pequenos itens, como bules.
Detalhes de Tsugaru-nuri x Ini Archibon
(Crédito da imagem: Craft x Tech)
Em Ini Archibon, uma exploração do Tsugaru-nuri, uma peça decorativa de laca da província de Aomori, assume a forma de uma escultura em forma de uma grande cápsula orgânica que interage com uma mão humana, colocada em cima de uma caixa que contém um alto-falante. levou à criação de um instrumento musical eletrônico. Ele flutua acima da superfície, criando uma paisagem sonora profunda e misteriosa.
Yoshimoto disse que o processo teve seus desafios, especialmente para os artesãos, alguns dos quais nunca haviam conhecido um estrangeiro antes. “Mas ficou claro que eles concordaram que novas ideias e desafios são essenciais para preservar a tradição e transmiti-la à próxima geração”, afirma.
Essas novas obras formam uma camada do multifacetado Craft x Tech. Outros elementos incluem projetos de pesquisa tecnológica e iniciativas de fabricação. “Queremos pensar em como este projeto conjunto pode realmente criar um negócio sustentável para os artesãos locais”, explica Yoshimoto.
E isto é apenas o começo. “Continuaremos nossa jornada de colaboração em outras partes do Japão”, acrescentou. “Este será o trabalho da minha vida. Pode levar 20 ou 30 anos, mas quero cobrir todo o Japão.”
Craft x Tech estará em exibição como parte do Design Miami/Basel de 11 a 16 de junho de 2024.
craft-x-tech. com
