Durante o último século, Walt Disney e as empresas que ele fundou estiveram na vanguarda de algumas das mais importantes inovações em entretenimento, desde filmes e televisão a parques temáticos, hotéis e atrações ao vivo. Atualmente, a empresa detém mais de 4.000 patentes ativas em todo o mundo. Ainda assim, muitos dos seus maiores sucessos vieram da sua adoção precoce e de melhorias significativas nas invenções de outros. Aqui estão nove inovações que ajudaram a Disney a se tornar Disney.
PRÉVIA: Como a Disney construiu a América
1. Fusão de ação ao vivo e animação
Walt Disney chamou a atenção do público pela primeira vez em 1924 com uma série de contos mudos vagamente baseados no personagem-título do filme. Alice no Pais das Maravilhas.de Alice Comédia Eles usaram um processo que permitiu que a verdadeira atriz que interpreta Alice interagisse com os personagens animados, especialmente um gato parecido com Felix chamado Julius. Essa tecnologia não era inteiramente nova, mas usá-la para colocar personagens humanos no mundo dos quadrinhos era.
A Disney pode ter usado várias técnicas para atingir esse objetivo. Mas basicamente, o processo envolve filmar Alice contra um fundo branco, desenhar personagens animados para preencher as áreas em branco e, em seguida, criar dois conjuntos de imagens passando duas tiras de filme pela câmera ao mesmo tempo.
Embora Walt Disney seja creditado como o criador do filme, os efeitos especiais foram principalmente trabalho do colega animador Ubu Iwerks, que trabalhou com a Disney intermitentemente, diz o autor Jeff Ryan. The Mouse Split: Como Ub Iwerks foi esquecido e Walt Disney se tornou tio Walt..
As inovações de Iwerks e da Disney são consideradas as precursoras dos processos chroma key e tela verde amplamente utilizados no cinema e na televisão atualmente.
dois. sincronizar som
Disney barco a vapor willie (1928) é frequentemente citado como o primeiro desenho animado a apresentar som sincronizado. Na verdade, já houve alguns anteriores de concorrentes da Disney, mas são muito superiores, principalmente na precisão com que integram música e efeitos sonoros às imagens, utilizando uma nova tecnologia chamada “cinephone” que grava áudio opticamente. altamente avançado. Cole diretamente na própria tira de filme.
Em uma crítica de jornal do show business de novembro de 1928, variedade elogiou-o, dizendo: “Trabalhamos juntos o tempo todo e ele era brilhante, ágil e perfeitamente adequado à situação.''
Neil Gabler, biografia de 2006 Walt Disney: o triunfo da imaginação americanachamar barco a vapor willie É um “marco do filme” e “em vez de um mangá com música, é verdadeiramente um mangá musical”. Este foi um marco também de outra forma, dando ao público a primeira visão do Mickey Mouse.
3. Tecnicolor
O processo Technicolor para criação de filmes coloridos remonta à década de 1910. No entanto, Walt Disney foi um dos primeiros animadores a adotá-lo.
Em 1932, a produtora de filmes Technicolor introduziu um processo novo e muito melhorado, conhecido como Technicolor de “três tiras” e queria que os departamentos de desenhos animados dos principais estúdios de cinema o experimentassem. (Simplificando, esse processo de três etapas usa um prisma dentro da câmera para dividir a luz que passa pela lente em verde, vermelho e azul, e grava cada um em uma tira de filme preto e branco separada.) Essas imagens são então processado com corantes e combinado para criar o que parece ser uma única imagem colorida.
Infelizmente, como lembrou o cofundador da empresa, HT Karmas, em 1938: “Nenhum cartunista teria feito isso”. despesas adicionais. Finalmente, Walt Disney tentou isso como um experimento em uma de suas “Silly Symphonies”. ”
Reconhecendo as vantagens do novo processo, a Disney dispôs-se a arcar com o custo adicional de uma nova câmera e de técnicos especializados para operá-la.sua disney árvore florida (1932) não foi apenas os três primeiros desenhos animados em Technicolor, mas também o primeiro a ganhar um Oscar.
Walt Disney comprou os direitos exclusivos para usar o Technicolor de três faixas em seus desenhos animados de 1932 a 1935. Isso significou que outros estúdios ficaram presos a processos de cores inferiores e contribuiu para a crescente reputação de excelência técnica da Disney. A primeira animação completa da Disney Branca de Neve e os Sete Anõeso processo produziu efeitos espetaculares, mas os custos de produção surpreendentes do filme valeram-lhe o apelido de “Loucura da Disney” até começar a gerar retornos de bilheteria igualmente surpreendentes.
Quatro. câmera multiplano
Essa configuração inovadora de câmera permitiu que os animadores filmassem vários níveis de células de animação de uma só vez, dando ao desenho animado a ilusão de profundidade tridimensional. Disney não foi o primeiro cineasta a experimentar esse conceito, mas sua equipe o levou a um nível muito mais alto e é creditado por ter inventado a tecnologia funcionalmente. Sua câmera tinha 3,3 metros de altura e 1,80 metro quadrado e exigia vários operadores.
“A câmera multiplano criou um efeito difícil de explicar”, diz Ryan. “Mas quando você assiste, você fica incrivelmente imerso nos quadrinhos.”
A Disney usou pela primeira vez uma câmera multiplano em um curta-metragem de 1937. O Velho Moinho, parte da série “Silly Symphony”, ganhou o Oscar de Melhor Curta-Metragem de Animação.foi útil na produção de Branca de Neve e os Sete Anões e ainda estava em uso até tarde pequena Sereia (1989) antes de se tornar obsoleto pela animação assistida por computador.
A versão da câmera multiplano da Disney recebeu seu próprio Oscar por conquista técnica em 1937.
5. Áudio Animatrônico
Inventadas e patenteadas pela Disney, essas figuras de robôs com sincronização de som estrearam na Disneylândia em 1963 na forma de pássaros e flores cantando. Em 1964, o animatrônico Abraham Lincoln da Disney se tornou a atração principal da Feira Mundial de Nova York, apresentando-se cinco vezes por dia no Pavilhão de Illinois. De acordo com o Fairness Guidebook, essa pessoa se levantava da cadeira para falar, exceto durante discursos presidenciais, e era “capaz de realizar mais de 250 mil combinações de movimentos, incluindo sorrisos, caretas e gestos”. Terminada a feira, o animatrônico Abe entrou em ação na Disneylândia.
Hoje, figuras animatrônicas, incluindo uma versão mais avançada de Lincoln e personagens de vários filmes da Disney, são apresentadas nas atrações da empresa em todo o mundo. No Salão dos Presidentes do Walt Disney World, Lincoln está ao lado de todos os seus colegas presidentes, de George Washington a Joe Biden.
6. Smelitizador
Mais formalmente conhecida como “sistema de liberação de aromas”, essa tecnologia relativamente simples usa ventiladores ocultos para liberar uma variedade de aromas nos parques temáticos e hotéis resort da Disney, alterando a experiência do visitante (e talvez melhorando o apetite, quer eles percebam ou não). . ou não. Supostamente, Walt Disney providenciou para que o aroma de baunilha exalasse da loja de doces na Main Street USA a partir de 1955, mesmo ano em que a Disneylândia abriu suas portas.
Os clientes do parque passeando pela Main Street USA agora podem notar o cheiro de pipoca no ar. O passeio Piratas do Caribe também é lendário por seu cheiro único de água, muitas vezes descrito como “úmido e mofado”, mas mesmo assim adorado. Velas perfumadas que tentam recriar as que estão amplamente disponíveis online.
7. Stantrônica
Em um grande avanço em relação à audioanimatrônica, a acrobônica, lançada em 2018, permite que dublês robóticos livres realizem proezas temerárias nos parques temáticos da Disney. A empresa explica: “A detecção a bordo permite que a figura execute várias combinações de giros, torções e poses com repetibilidade e precisão. Uma cambalhota de cinco voltas para trás com uma aterrissagem de tackle? Sem problemas.”
No Avengers Campus do Disney California Adventure Park, um robô dublê vestido de Homem-Aranha substituirá temporariamente um ator ao vivo enquanto ele voa 20 metros no ar, dando cambalhotas ao longo do caminho. O incrível Aranha geralmente pousa com segurança, mas houve um incidente infeliz em que ele foi rebatido em uma parede.
8. Droid em treinamento
Os andróides em treinamento, que provavelmente aparecerão em uma atração da Disney perto de você em breve, são robôs de tamanho infantil que podem circular livremente e interagir com os visitantes com a ajuda da inteligência artificial. Aproveitando a experiência em engenharia da Disney e os talentos dos artistas para dar a quase tudo uma personalidade adorável, a empresa apresentará três de suas criações na Disneylândia no outono de 2023, criando um momento mundial de “uau” eu disse, “Ah!”
Se há um ponto em comum aqui, é que não importa quão deslumbrante seja a tecnologia, a Disney não permite que ela atrapalhe a narração de uma boa história.
“Todas as coisas inovadoras que eles criaram eram secundárias em relação aos personagens”, diz Ryan. “Essa foi uma das grandes inovações de Walt. Ele sabia que as pessoas se importavam mais com o personagem do que com a tecnologia por trás dele.”
