“Todo o meu trabalho é um pouco do Porto.'' A designer Ana Aragão foi galardoada com a Medalha de Honra da cidade pelo seu trabalho.

A arte corre em suas veias desde a infância. Ana Allagan, do Porto, usa uma caneta esferográfica para transformar uma cidade imaginária numa coisa viva, mantendo-se atenta à realidade. As “anagrafias” que descreve de cidades verdadeiras representam um mar de histórias e mapas espirituais e emocionais, incorporando sempre o ADN do Porto como elemento diferenciador. O designer-arquiteto, que desde 2012 dirige o seu atelier no coração da Invicta, receberá esta terça-feira a Medalha de Honra da Câmara Municipal do Porto.

O piso do estúdio é onde a magia acontece. Ana Allagan fica deitada por horas e cria mundos futuristas e imaginários em grande escala através da ponta de sua caneta. Um portal entre diferentes realidades, onde o mundo da arquitetura e da ilustração coexistem na perfeição..

“Gosto muito de me chamar de designer, porque o meu trabalho, que tem raízes na arquitetura, é desenhar o que não existe”, enfatiza o artista.

Arquitetura como ponto de partida

Este percurso está profundamente marcado pela tradição de formação académica que norteia o seu trabalho. Licenciado em Arquitectura pela FAUP em 2009Contudo, o caminho não é tão linear.

“Depois de experimentar a vida de arquiteta e perceber que talvez não fosse a vida ideal para mim, concentrei-me na pintura. Mesmo assim, ela acredita que um pequeno capítulo na arquitetura é um mundo e lhe dá as ferramentas para ver a cidade.” , reconhecendo que seu talento e criatividade lhe deram asas, permitindo-lhe projetar e sair das cidades existentes e inventar seus próprios mundos.

“Quando cresci, comecei a trabalhar na sala da minha mãe. Mas foi uma coisa muito amadora que depois virou profissão e jornada”, ressalta.

Realidade e fantasia andam de mãos dadas

Este foi o ponto de partida da sua viagem através do papel para explorar a arquitetura imaginária. Uma cidade que desafia a gravidade, flutuando e crescendo numa direção vertical infinita.

“Trouxe comigo uma série de imagens das minhas viagens, principalmente as menos sofisticadas, os aspectos mais crus, mais duros, mais urbanos das cidades”, enfatiza. Ainda assim, ele rejeita o rótulo de “repórter visual”. Porque a sua relação com a autenticidade não é completa e desaparece na ilusão que permeia a sua obra.

“Quando viajo ou vou passear, trago todas essas informações comigo. dispositivo de armazenamento que realiza algum tipo de centrifugação E quando estiver pronto para desenhar vou distribuir tudo”, enfatiza o artista.

Cada doodle tem uma história por trás dele.

O graffiti parece ter vida própria, mas dentro dele são convocadas memórias, histórias, labirintos pessoais e sociais, contando não só uma história sobre o edifício, mas também a história das pessoas que ali vivem. dinâmica e pulsação da própria cidade. Vai passar.

“Foi algo que ficou comigo desde a FAUP, o curso de arquitetura e a tradição portuense da relação entre obra e local, e ainda carrego isso no meu trabalho”, afirma Masu.

Ana Aragão argumenta que: Os espaços onde vive a imaginação podem ser tão poderosos quanto os espaços físicos.

“Alguns dizem que a arquitetura é um espaço construído no espaço em que vivemos como corpos sensoriais, mas a nossa experiência também inclui elementos de fantasia.”

Além disso, o artista argumenta: “Há aspectos que não podem ser medidos e é importante trazê-los à mesa para discussão”.

A arte é, portanto, uma fuga, uma janela aberta para outros mundos, lugares, espaços e tempos. O trabalho de Ana Allagan baseia-se nesta premissa.

A pintura envolve “matemática, xadrez e mecânica”

A atenção aos detalhes permeia todo o seu trabalho. Cada traço, olhar meticuloso, rabisco escrito à caneta não permite cancelar ou voltar atrás, obrigando-o a saber lidar com os erros.

“É um trabalho muito cuidadoso e delicado, mas também é um trabalho que envolve muitos riscos, porque uma vez que você assume esse risco, não há como voltar atrás.”

“Estou sempre em uma bifurcação na estrada e sempre escolho a próxima linha, e a partir da próxima linha estou novamente em uma bifurcação na estrada e escolho a próxima linha. Portanto, é uma série de decisões. O desenho pode ser matemática, xadrez, mecânica ou como quisermos chamá-lo.Foi muito atraente e me apaixonei”, acrescentou.

“Musa” de Ana Allagan, Porto

Natural do Porto, Ana Allagan é uma amante confessa da Invicta, cidade que caracteriza e influencia todo o seu trabalho.

“O Porto é a cidade onde nasci, onde cresci e onde passei quase toda a minha vida, por isso o meu trabalho faz parte do Porto e isso é inevitável”, sublinha.

O designer inspira-se na diversidade de identidades que permeiam a cidade ribeirinha.

“Cada região tem a sua identidade, cada região tem algo completamente diferente e é muito diverso e dinâmico”, destaca.
“Se quiser ficar aqui no Porto o resto da vida, encontrará algo novo todos os dias e poderá viver milhares de anos sem se cansar ou esgotar”, sublinha o artista.

Em memória de Italo Calvino, Ana Allagan defende o seu desenho urbano com linhas sinuosas, destacando a paisagem deslumbrante da cidade onde nasceu.

“Há muitas formas diferentes de pensar o design do Porto.'' Outro dia ouvi uma expressão muito bonita: “O Porto não precisa de um horizonte.'' Porque o Porto já tem um horizonte natural lindo e muito poético. É um pouco clichê, mas na minha cabeça, Porto, a linha divisória construída a partir do céu extraordinário', afirma o artista.

Reconhecido como um dos mais importantes ilustradores e designers de PortugalAna Aragão lembra com “orgulho” o caminho que percorreu até agora.

“Este é um trabalho muito solitário e um mundo de especificidades. Minha ideia é sempre que o próximo projeto seja melhor que o anterior”, declara o artista.

Um caminho consistente mas custoso para o estrelato nacional e estrangeiro, que resultou na atribuição da Medalha de Honra da cidade do Porto.
“Quando fui a uma exposição no Japão no ano passado, e também quando fiz uma exposição em Macau há alguns anos, faço sempre vídeos de apresentação, e tiro sempre imagens que me lembram o Porto, porque porque está no coração da cidade. É daqui que tudo vem. Se não tivesse escolhido o Porto, também não me teria escolhido», concluiu.

Seus projetos recentes incluem participação em projetos como: Participou na Bienal de Veneza 2014 como representante de Portugalfoi selecionado como um deles pelo Arquivo Luatzer. “200 melhores ilustradores do mundo” (2014)Está também exposto nas colecções do Centro Cultural de Belém, da Fundação Macau Oriental e da Fundação Portugal Oriental.

Um talento portuense que continua a transmitir o apelo da Invicta além-fronteiras.