Vários aspectos pintados pela mão de Álvaro Siza em exposição na Gulbenkian

O sentido de humor, a eterna vontade de pintar, o talento para a dança e a música são as facetas do arquiteto Álvaro Siza que estão em destaque na exposição “Siza”, que inaugura sexta-feira na Fundação Gulbenkian, em Lisboa.

A exposição está dividida em duas partes: uma “muito importante sobre a arquitectura de Siza Vieira” na galeria principal da sede da Fundação Calouste Gulbenkian, e outra dedicada às suas “obras plásticas”. Fundação. O museu conversou com o arquiteto, crítico e curador da exposição Carlos Quintans Eiras durante uma visita guiada para a imprensa.

O curador galego, grande fã da obra do arquiteto português, disse que o nome de Álvaro Siza é “conhecido à escala mundial” e tem “dimensões e dimensões que por vezes são esquecidas e ignoradas em Portugal”.

Sentiu assim a necessidade de realizar esta “grande exposição” em Lisboa, a primeira do género nos últimos 30 anos, embora condicionado pela necessidade e preocupação de “fazer algo que ainda não foi feito”. fez.

A primeira grande dificuldade dizia respeito à “muito importante capacidade de trabalho” de Álvaro Siza Vieira.

“Na história [da arquitetura] “Não existe nenhum trabalho semelhante”, disse ele, sugerindo que recorreu à colaboração com diversas instituições para obter “uma imagem completa da SZA”.

Esta exposição resulta, portanto, de uma combinação de materiais de arquivo presentes no Canadian Centre for Architecture em Montreal, Canadá, nas bibliotecas de arte da Fundação de Serralves e da Fundação Calouste Gulbenkian, no British Centre Drawing Matters, e no próprio atelier do arquiteto. fez. .

A curadora, que iniciou o trabalho há um ano em colaboração com a arquiteta Zaida García-Requejo (assistente da curadora), revelou que se viu diante de mais de 500 mil documentos.

“Claro que não conseguimos trabalhar com todos. Estimamos que trabalhámos com cerca de 250 mil documentos”, afirmou.

A primeira parte da exposição, intitulada “Arquitectura”, é o “Atlas” de Siza, que pretende ser uma exposição abrangente, analisando a sua obra através de 30 verbos (conceitos), cada um dos quais (planeamento) é apresentado. Três obras arquitetônicas (reproduzidas sobre uma longa mesa), num total de 90 peças.

Esses números são importantes porque há uma harmonia numérica na forma como a exposição é montada, com todas as obras e exposições agrupadas em múltiplos de três.

Uma pequena sala escura é projetada com 900 imagens fotográficas tiradas pelo fotógrafo espanhol Juan Rodríguez, que começou a trabalhar com Siza Vieira nos últimos 40 anos.

A duração total deste “filme” é de 15 minutos (900 segundos), com três imagens projetadas simultaneamente a cada três segundos (uma na parede em frente ao espectador e duas nas paredes laterais).

Esta primeira galeria exibe também um “caderno de capa preta” (fac-símile) contendo os desenhos e croquis do arquiteto, caderno que, nas palavras do curador, “contém a inércia de SZA”.

“Através de suas anotações, [Siza Vieira] Carlos Quintans Eiras disse: “Isso mostra uma mentalidade”, acrescentando: “O projeto da SZA é conquistar o futuro de alguma forma”.

Neste sentido, o curador explica que é importante que os arquitetos pensem na construção dos edifícios e projetem “absolutamente tudo”. É por isso que a exposição tem uma secção dedicada exclusivamente ao mobiliário (cadeiras, bancos) desenhado por Álvaro Siza. , poltronas, móveis, mesas, luminárias.

Neste ponto, Carlos Quintans Eiras mostra que as pernas da mesa rodaram de forma que o seu vértice aponta para fora e está deslocado do tampo da mesa. Isso é uma “brincadeira” do arquiteto, que faz as pessoas pensarem que as pernas estão dobradas e depois estica-las.

Ele comentou que este é um dos muitos sinais do senso de humor de SZA que podem ser vistos no trabalho de SZA, subvertendo o tom sério que costuma apresentar, e que este (humor britânico Acrescentou que outros exemplos de “grande humor” ( no sentido de “disciplina”) são evidentes em todos os lugares, como nos cadernos (escolares) onde a palavra “disciplina” está escrita na entrada.

Nestas notas, Siza Vieira escreve “nenhum”, “um pouco”, “nenhum”, ou o prefixo “medium” ao lado da palavra “disciplina” em vez do nome da disciplina sendo ensinado. Diz-se que há

Esta sala dispõe ainda de uma seleção de livros e publicações dedicadas aos arquitetos e ao seu trabalho.

A segunda parte da exposição, intitulada “O Arquiteto”, revela o mundo mais pessoal e íntimo de Siza Vieira. Começa com um conjunto de aquarelas do arquiteto e um autorretrato, o maior que existe, medindo 4 x 4 centímetros.

O que se vê nesta sala é que Siza está sempre a pintar e que as suas maiores referências nas artes visuais são Amadeo de Sousa Cardoso, Matisse e principalmente arquitectos, que moldaram o seu estilo.

“Picasso foi muito importante para SZA. Ele fez na arquitetura o mesmo que fez na arte, mas isso deve ser entendido através do cubismo. Você pode fazer SZA, mas o que é mais importante é a conexão absoluta com o cubismo.”

Uma parede inteira desta sala é ocupada por páginas ampliadas de caderno que ele desenhou, principalmente autorretratos de mãos, mas também partes de pés.

O outro núcleo é dedicado a uma exposição contendo desenhos de familiares e amigos de SZA e um “caderno expansível” no qual histórias mitológicas são contadas em imagens.

Os curadores queriam que a exposição transmitisse a ideia de que Siza Vieira pintava a qualquer hora e em qualquer lugar, apresentando exemplos de pinturas feitas em pedaços de papel rasgados, toalhas de mesa e papéis com manchas de café.

“Está desenhada uma folha com queimaduras de cigarro e manchas de café. Não está nesta exposição, mas é a representação mais perfeita do trabalho de SZA”, disse.

Embora o arquitecto pinte constantemente, fá-lo maioritariamente enquanto vê televisão, enquanto assiste a programas de jazz ou de música clássica (o seu género musical preferido) ou ballet, e para Siza Vieira a expressão artística é “arquitetura”. declarou o curador.

Assim, há um núcleo de desenhos de bailarinos que ocupa o centro da sala, com pinturas individuais menores expostas em tripés dentro de um conjunto de 60 desenhos.

SZA também desenhou uma orquestra, cada elemento da qual está em um pequeno pedaço de papel colado em uma caixa de cigarros e colocado dentro de um display de vidro, 39 no total. A ideia desta composição é mostrar que “é assim que SZA desenha”. Por favor, diga-me imediatamente como fumar. ”

Outro tema em destaque são as viagens. Isto é ilustrado pela seleção de 60 desenhos de Álvaro Siza tendo como pano de fundo uma viagem. Inclui não só os temas retratados, mas também os suportes utilizados, como sacos de avião e papel. Logotipo da companhia aérea ou programa de exposição.

Esta sala também exibe as obras de sua esposa, a artista María Antonia Siza (1940-1973), bem como algumas esculturas.

O curador lamentou que os “aromas” associados à SZA, como café, tabaco e madeira, estivessem “faltando” nesta exposição, mas as obras expostas não induziram esse cheiro.

Para o curador Álvaro Siza Vieira (que não estará presente na inauguração mas prometeu ver a exposição), “arquitectos que podem mudar os países, arquitectos que podem imaginar um futuro melhor, arquitectos que podem imaginar um futuro melhor, o mundo. ” Arquitetos vistos de fora. O exterior é um dos melhores do mundo. ”

A exposição será acompanhada por um programa público que inclui uma visita guiada, uma oficina de desenho, uma mesa redonda de duas sessões para “Pensar Siza Vieira” e um ciclo de três filmes selecionados pelo próprio Siza. “Cidade Velha” de Catalina Alves Costa, “A Vizinha” de Cândida Pinto, “Dama de Chandor” de Catalina Mourão, etc.

Nascido em 1933 em Matosinhos, Porto, Álvaro Siza Vieira é o primeiro português a ganhar o Prémio Pritzker, o maior prémio de arquitectura do mundo, e o único arquitecto não espanhol a ganhar o Prémio Espanhol de Arquitectura. curador.